Pi es una profesora de Matemáticas fascinante que llama con números a los hombres que pasan por su vida y por su cama. ¿Le irá bien con Trece, su última aventura sentimental?
"Juan Pardo ha escrito una novela hipnótica y maravillosa" (Manuel Vilas)
Pi pensó que si la Gran Muralla China era lo único construido por el hombre que podía verse desde el espacio, ella podía viajar hasta allí y poner los brazos en cruz, mirando hacia arriba, y entonces sería la única mujer del mundo en la que Trece se fijaría si estuviese en la Luna.
Juan Pardo Vidal (Almería, 1967) ha publicado los libros de poemas La mujer sin brazos, Poemas de amor a una piedra y Poesía para insensibles, así como los libros de relatos Tus muertos y 35 maneras de sentirse solo. Es autor del CAL (Centro Andaluz de las Letras); su obra aparece en diversas antologías y revistas. Es Licenciado en Filología Hispánica y colaborador habitual en revistas de crítica literaria y prensa local. Trabaja como educador social en un centro de protección de menores de la Junta de Andalucía.

Parábola de Verónica
Noticias de última hora
Cuentan que Cristo fue crucificado en Wall Street.
Lo hicieron
Para vengar su gesto de ira
Al expulsar del templo a los banqueros
Y a las divas platinadas de Babilonia.
Las marquesinas de los teatros
Anunciaban con luces de mercurio
La captura y el final del Mesías,
Como se anuncia una ópera.
Sangre y sudor de Cristo
Tiñeron las nieves perpetuas de Wall Street.
Una mujer enjugó su rostro
Que quedó impreso en un lienzo.
La Xerox
Busca con apremio sus servicios.

Juan Manuel Roca (Medellín, Colombia, 1946) es poeta. ensayista, narrador y periodista. Autor de una veintena de libros que incluyen poesía, ensayo, cuento y novela. Entre sus libros de poemas publicados figuran Memoria del agua (1973), Luna de ciegos (1975), Ciudadano de la noche (1989), La farmacia del ángel (1995), Las hipótesis de nadie (2005) y Biblia de pobres (2009).
Su libro de cuentos Las plagas secretas obtuvo el Premio Nacional de Cuento Universidad de Antioquia (Medellín, 2000). La única novela que ha publicado se titula Esa maldita costumbre de morir (Bogotá, 2003). Es autor, en compañía de Iván Darío Álvarez, del Diccionario anarquista de emergencia (Bogotá, 2008) y de los libros de ensayos Museo de encuentros (Bogotá, 1995) y Cartógrafa memoria (Medellín, 2003).
Entre sus más conocidas antologías figuran Luna de ciegos (Editorial Joaquín Mortiz, México, 1994), Lugar de apariciones (Editorial Aurora, Bogotá, 2000), Los cinco entierros de Pessoa (Ígitur, Tarragona, 2001), Cantar de lejanía (Fondo de Cultura Económica, México, 2005) y Botellas de náufrago (Monte Avila, Caracas, 2008).
Ha sido distinguido, entre otros, con el Premio Nacional de Periodismo Simón Bolívar (Bogotá, 1993), el Premio de Poesía Ministerio de Cultura (Bogotá, 2000), el Premio por reconocimiento José Lezama Lima (Casa de las Américas, La Habana, 2007), el Premio Poetas del Mundo Latino Víctor Sandoval (México, 2007), el Premio Casa de América de Poesía Americana (Madrid, 2009) y el Premio Ciudad de Zacatecas (México, 2009).
Libros suyos han sido traducidos al alemán, francés, sueco y neerlandés.

El villancico nació siendo una composición popular cantada. «Otras hay», insistía un poeta del siglo XVI, «que sirven para representar, para enseñar, para describir, para historia, y para otros propósitos, pero esta solo para la música». Es fácil imaginarse las primeras composiciones animando una celebración («Pinguele respinguete / qué buen San Juan es este», «Hoy comamos y bebamos / y cantemos y holguemos / que mañana ayunaremos») o pregonando un mal de amor en un contexto más íntimo («Más vale trocar / plazer por dolores / qu´estar sin amores», «Si no os hubiera mirado / no penara / pero tampoco os mirara», «¿Con qué la lavaré / la tez de la mi cara? / ¿Con qué la lavaré / que vivo mal penada?»). El éxito de estos cantares hubo de ser enorme. Hasta el punto de atraer la atención de la Iglesia: catedrales, iglesias, monasterios... todos comenzaron a encargar villancicos con que animar sus celebraciones más populares, sobre todo la de la noche de Navidad. Pero la «fiebre» del villancico, cada vez más colorido, con más instrumentación y mayor número de voces, constituyó a la vez su cenit y a finales del Setecientos era prácticamente inexistente. En el siglo XX, cuando su nombre se asocia a esa composición que hoy hacemos equivalente a la nadala catalana, el noël francés o el carol británico, pero que poco tiene que ver con los cuatrocientos años de historia de un género poético-musical intrínsecamente castellano.

Silvia Iriso (1970) es filóloga por la Universidad Autónoma de Barcelona, en cuyo departamento de Filología Hispánica impartió clases de Literatura Medieval y del Siglo de Oro como profesora asociada. Tras dedicar algunos años a la investigación doctoral y tras una breve colaboración posterior con la Universitat Internacional de Catalunya, ingresó profesionalmente en el sector editorial y en 2005 fundó la empresa de servicios editoriales Àtona, Centre d'Edició, que dirige en la actualidad (2011).

El caballero de Olmedo, basada en un hecho histórico que fue motivo de múltiples recreaciones artísticas ?la muerte de don Juan de Vivero, caballero de Olmedo, a manos de su vecino Miguel Ruiz en 1521?, es una de las obras maestras de Lope de Vega, con un mecanismo poético y teatral que alcanza la perfección extrema. Amor y muerte son los ejes de esta «comedia», cuyo final deja un halo de escepticismo ante lo vano de la existencia. Para su elaborada construcción, Lope desplegó todo su ingenio, combinando sabiamente los elementos del arte dramático propios de la época y condensando en ella todas las formas y los modelos poéticos en uso. Nada en la obra resulta superfluo; todo, incluso el inicial tono alegre y primaveral, está al servicio de la tragedia que, desde el principio, se avanza con gran sutileza: «Que de noche le mataron / al caballero, / la gala de Medina, / la flor de Olmedo.» Ignacio Arellano y Juan Manuel Escudero, de la Universidad de Navarra, ofrecen un claro análisis de la obra.

Entre las manifestaciones poéticas del Siglo de Oro, ninguna resulta tan singular como la obra de SAN JUAN DE LA CRUZ. A cargo de Luce López-Baralt y Eulogio Pacho, la presente edición de la OBRA COMPLETA del que ha sido llamado «príncipe de los místicos» presenta una distribución que tiene en cuenta tanto el valor de las distintas composiciones en cuanto testimonio de un proceso espiritual, como su cronología. Así, el primer volumen (L 5071) recoge la poesía de SanJuan junto con las glosas de la «Subida del Monte Carmelo» y «Noche oscura», mientras que el segundo (L 5072) contiene las glosas correspondientes al «Cántico espiritual» y la «Llama de amor vivo», así como «Avisos» y cartas. A lo largo del libro se ofrecen los textos que, tras una larga labor de selección y compulsación, Eulogio Pacho ha logrado identificar como de mayor garantía, si bien asumiendo la premisa de que no existe una versión excluyente de los mismos.

El místico San Juan de la Cruz llamó noche oscura a sus fatigas en la búsqueda de Dios. Un psicólogo denomina eclipse del alma al proceso depresivo que padeció. La descripción de estas experiencias de la noche, de la pérdida de la capacidad de vivir, la sobreexigencia y el vacío interior, ocupan muchas páginas de la literatura religiosa y psicológica.

Con el fin de que el encuentro con personas deprimidas en el marco de la acción pastoral y con creyentes en el de la psicoterapia sea fructífero y eficaz se hace necesario el diálogo entre la psicología y la teología. Los autores del presente libro afrontan este desafío, y con sus contribuciones dan un importante impulso al diálogo interdisciplinar.

Breve Historia del Anarquismo Vasco es una descripción sintética y  desenvuelta de la trayectoria de la corriente emancipatoria libertaria desde que los seguidores de la I Internacional sembraron "la Idea" en las últimas décadas del siglo XIX hasta prácticamente nuestros días. Está ordenada de forma cronológica, lo que permite al autor, JTXO ESTEBARANZ, profundo conocedor de la materia, mostrar cómo ha evolucionado el anarquismo con el paso del tiempo, respondiendo a sus propias tensiones internas, lógicamente, pero siempre en estrecha relación con los condicionantes económicos y políticos de las distintas épocas que le han tocado afrontar. Periodos de intenso brillo para el anarquismo vasco, como el que discurre durante la II República y la Guerra, se ven reflejados en el libro con luz propia, pero no por ello quedan relegadas las largas décadas de lucha que les precedieron y que fueron precisamente las que permitieron alcanzarlos, ni tampoco la derrota, la larga noche del franquismo, la adecuación a la nueva democracia y el surgimiento de nuevas formas de enfocar las luchas libertarias. El autor no se limita a dar cuenta de los acontecimientos, sino que, a través de una serie de textos interpuestos, desentraña las claves de algunos espinosos debates, como la relación entre el nacionalismo vasco y el anarquismo o el papel de las mujeres en el proceso emancipatorio, al tiempo que presta oídos a los himnos de la revuelta libertaria o posa su mirada en conocidos iconos, como la A circulada. Completa su propuesta con breves biografías de algunos personajes del anarquismo vasco, desde el visionario Xaho al iconoclasta Marc Légasse, pasando por organizadores  infatigables, como Galo Díez o Ángel Aransáez, hombres de acción, como Gregorio Suberviola o Félix Likiniano, mujeres "de armas tomar", como Casilda Hernáez, o "santos laicos", como Isaac Puente.

LA BAC publicó la Biografia de José Manyanet en 1984 y el volumen de sus Obras selectas en 1991. Ahora, con motivo de su canonización por el papa Juan Pablo II, el 16 de mayo de este año 2004, se ha acometido la tarea de editar, de una manera sistemática, sus "Obras completas". Era un deseo largamente acariciado por los Hijos de la Sagrada Familia y esperado por las personas que han recibido algún beneficio espiritual de sus centros pastorales. San José Manyanet, aunque no pretendió dejar una obra sistemática sobre teología, pedagogía o pastoral familiar, y mucho menos literaria, sintió la necesidad de escribir —casi siempre en altas horas de la noche— para ilustrar y desarrollar los componentes de su vocación y misión en la Iglesia y en la sociedad: la contemplación de la Familia de Nazaret a través del misterio de la encarnación, la veneración, imitación y propagación de sus virtudes y ejemplos y la formación cristiana de las familias, principalmente por medio de la educación e instrucción eminentemente católica de los niños y jóvenes. Para asegurar la continuidad de esta misión, acogió la llamada del Espíritu a fundar el instituto de Hijos de la Sagrada Familia Jesús, María y José y el de las Misioneras Hijas de la Sagrada Familia de Nazaret con sus respectivas asociaciones laicales. Estos objetivos pastorales, junto con la formación de los religiosos y la vida y desarrollo de sus instituciones, constituyen el argumento de todos sus escritos. En ellos, en consonancia con las variadas actividades que desarrolló San José Manyanet, se encuentran los principales géneros literarios. El género epistolar, en el abundante e importante epistolario que se conserva; el legislativo, en las obras y opúsculos que se refieren a su actividad como fundador; el pastoral, en los temas esenciales de su carisma: el misterio de Nazaret y su proyección en la vida religiosa personal y comunitaria, en la familia y en la escuela; recurrió también al género autobiográfico por obediencia a su director espiritual; y, por último, se puede hablar de un género apologético en dos obras singulares. «Toda esta actividad literaria —como se ha escrito— coloca al Padre Manyanet entre los autores eclesiásticos catalanes más importantes de su época».

PREMIO CIUDAD DE SALAMANCA DE NOVELA 2010 Pez Espada es una novela original y sarcástica, en ocasiones cruel, escrita con estilo pulcro y exquisito, que se inscribe dentro de la tradición narrativa de Torremolinos gran hotel, de Ángel Palomino, Eldorado, de Fernando Sánchez Dragó, La isla, de Juan Goytisolo o Hijos de Torremolinos, de Mitchener, entre otras, lo que la convierte en una pieza narrativa atractiva y demoledora.
Gustavo Marín, economista ya jubilado, regresa, después de casi medio siglo, al lujoso hotel Pez Espada, situado en la Playa de la Carihuela, junto a Torremolinos. Gustavo vuelve al Pez Espada con la idea de recuperar su pasado, un tiempo regalado al olvido que tiene que ver con una fauna excéntrica, la del primer turismo de la Costa del Sol, formada por aquellos nómadas que personificaron los años dorados del último Grand Tour, allá por 1962. En Pez Espada se mezclan seres de carne y hueso, como Frank Sinatra, los Duques de Windsor, Jean Cocteau, Perón y su esposa, el Conde de Barcelona, Ana de Pombo, Lord Willoughby, Brian Epstein o John Lennon, con personajes anónimos que recrean una atmósfera en la que se desarrolla una trama de espionaje, traiciones o falsas lealtades, donde nada ni nadie es lo que parece y donde el llamado Contubernio de Munich se constituye en uno de los ejes de un argumento trepidante repleto de sorpresas.
Alfredo Taján nació en Rosario (Argentina) en 1960. Establecido en Málaga a principio de los años setenta. Licenciado en derecho por la Universidad de Granada. Poeta, músico, narrador, crítico y gestor cultural. Es colaborador en prensa y revistas especializadas de arte y literatura. En poesía ha publicado, entre otros títulos: La Traición de Erasmo (1986), Naufragio ilustrado (1992), Noche dálmata (1997), y la reciente antología Naumaquia (2010). En narrativa, ha publicado El salvaje de Borneo (1993) (Premio Juan March Cencillo); El Pasajero (1997) (Premio Café Gijón), Continental & Cía (2001) y La Sociedad Transatlántica (2005). Pez Espada se alzó con el Premio Ciudad de Salamanca en diciembre de 2010. Desde agosto de 2004 dirige el Instituto Municipal del Libro de Málaga

«Un libro divertido, triste, posmoderno y audaz. Alberto Fuguet retrata las ilusiones, éxitos y derrotas de los latinoamericanos que se fugan a Estados Unidos en pos del sueño americano. En todos los libros que he leído de Alberto Fuguet hay siempre una voluntad de innovar. En Missing es donde mejor lo ha conseguido.» (Mario Vargas Llosa).
«Gracias por Missing: es una gran novela verdadera. Y cuanta más ficción, más verdadera. Fuguet está parado todo el tiempo tambaleándose sobre los hombros del mejor Bolaño. Es un gusto verlo bailar así, con su verdad en brazos. Gracias, Fuguet, por volver a este lado del mundo.» (Fogwill).
Una mañana, Carlos Fuguet desapareció. El hijo problema, la oveja negra que toda familia parece (o necesita) tener, tomó sus cosas y se esfumó de la faz de la tierra. Un inmigrante perdido en la inmensidad de Norteamérica que pasó a ser un espectro, un rumor de almuerzos, de teléfonos que llaman sin que nadie responda, de especulaciones sin respuesta. Treinta años después, su sobrino Alberto Fuguet se obsesiona con encontrarlo y comienza a juntar piezas, a armar el puzzle, dando inicio a un viaje físico y moral, una suerte de road movie interna y externa, que lo llevará desde el corazón de Santiago de Chile hasta el suroeste de los Estados Unidos.
«Mi tío se perdió, pero se perdió de verdad. Nada de arte, nada de metáforas. Nada de transferencias vicarias. Uno se puede perder de muchas maneras estando a plena luz, pero perderse de verdad, quemar las naves, desaparecer, es otra cosa. Es, dentro de todo, un acto de gran valentía o todo lo contrario. No lo sé, no lo he hecho, no lo haré. Es, sin duda, ese tipo de acto impulsivo que termina marcándote para toda la vida. Hay gente que toma un camino y ese camino no tiene retorno, incluso si intenta echar marcha atrás.»
Alberto Fuguet mezcla, suma, resta, juega con la ficción y la realidad para hacer de una historia familiar un libro de aprendizaje y maduración; su novela más arriesgada y personal.
«El libro es un prodigio de talento y de sensibilidad. Lo leí en una noche, como quien espía una conversación apasionante, y a la mañana siguiente yo era otro: era alguien que acaba de terminar un gran libro.» (Rodrigo Fresán).
«Entre los escritores jóvenes que he leído me parece uno de los más originales y creativos. Y tiene un constante renovarse a sí mismo como escritor.» (Mario Vargas Llosa).
«Missing es la novela más meritoria, corajuda e intensa que hasta el momento ha publicado Alberto Fuguet.» (Juan Manuel Vial, La Tercera).
«Fuguet se la jugó en un libro que también es recorrido por la duda, por la inseguridad, por un poner todo sobre la mesa y esperar ver cómo caen los dados. Alberto Fuguet sale de este túnel del tiempo galvanizado por la confección de un libro macizo, vital, inquieto, y que sin duda se alza como una de las cumbres de su obra.» (El Periodista).
«Hay algo liberador y a la vez agobiante en el esfuerzo por romper con el pasado (o con el padre), y eso es algo que el autor conoce bien, porque el libro no es tanto sobre la búsqueda del tío, sino sobre la soledad y sobre la literatura como una manera de remediarla. Missing es una aventura sin retorno, que deja al lector remecido, golpeado, pero de alguna forma mejor. Quizá menos solo. Si ése es uno de los máximos logros a los que puede aspirar un libro, Fuguet tiene el don. Lo ha conseguido.» (Marcelo Soto, Capital).
Alberto Fuguet (Santiago, Chile, 1964) estudió periodismo en la Universidad de Chile. En 1990 publicó Sobredosis, su primer libro de cuentos. Es autor de los libros Mala onda; Por favor, rebobinar; Tinta roja; Las películas de mi vida y Cortos; de los libros de no ficción Primera parte y Apuntes autistas, y de la novela gráfica Road Story, junto al dibujante Gonzalo Martínez. También fue coeditor de la antología de críticas de cine Una vida crítica, de Héctor Soto, y de la célebre, polémica y ahora canónica McOndo. Además, fue «director y montajista» de Mi cuerpo es una celda, la autobiografía de Andrés Caicedo. Ha dirigido varios clips, el largometraje Se arrienda y el corto 2 Horas. Fue seleccionado por Time/CNN como uno de los líderes del siglo XXI y Newsweek lo consideró icono de la nueva literatura latinoamericana. Ha sido traducido al inglés, finlandés, polaco, italiano, alemán, danés, coreano y portugués.